Formació impulsada per l’IF Barcelona i el MNAC, en el marc del projecte Comunitat360 amb el suport del Secretariat d’Entitats de Sants.
L'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona convoca el Premi IT Acció Social i Comunitària per donar suport i impulsar l'articulació d'un projecte on interaccionin les arts escèniques i l'acció social i comunitària.
Oberta la convocatòria Balandra de residències escèniques i de suport a la creació del Centre Cívic El Sortidor que té com a objectiu facilitar la creació i l’exhibició escènica.
El teatre Arnau busca propostes artístiques escèniques per a la seva programació de setembre de 2024 a juny de 2025 al barri de Sant Antoni.
Peça escènica produïda amb alumnat de Batxillerat de l'IES Isaac Albéniz (Leganés) i que tanca el cicle “Trilogía de juventud” dins del programa d'art i escola “Una grieta” de l'Àrea d'Educació del Museo Reina Sofía de Madrid.
Cicle de sessions de ball col·lectiu al Graner amb la companyia Los Informalls i altres artistes convidats per generar espais de celebració comunitària amb el veïnat del barri de La Marina de Barcelona.
3ª sessió de la comunitat d’aprenentatge d’IT Acció Social i Comunitària, que vol ser un punt de trobada periòdic per a la comunitat de docents i alumnes de l’Institut del Teatre de Barcelona.
Presentació a Madrid de les creacions d'aquest taller de teatre amb instituts de Madrid, Barcelona i Pamplona, impulsat per la Fundació Lydia Cacho i dirigit per la companyia teatral Calatea per prevenir la violència i l'explotació sexual.
Curs dirigit al professorat de secundària de la Comunitat de Madrid per explorar el potencial de les arts escèniques com a eina pedagògica per a l'aprenentatge de competències clau a l'aula.
Stalkers, projecte que converteix 18 joves en programadorxs dels teatres dels seus municipis, inclou més localitats de Catalunya i un nou festival, l’Eufònic, que es suma als seus impulsors: Sâlmon, Sismògraf, FiraTàrrega i TNT.
Com a part de les activitats del III Encuentro de Artes y Discapacidad, Capaz Perú i el Centre Cultural d'Espanya a Lima (CCE Lima) convoquen una residència artística que es realitzarà l'octubre del 2023 a Lima (Perú).
Teleclub Lanzarote és un projecte de laboratori/taller/residènca de formació artística creat per a persones amb idees, pensaments i projectes entorn de l'art, la cultura i la innovació.
L’Auditori, el Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya creen una projecte per reforçar els vincles entre la comunitat educativa i les arts escèniques i musicals.
L’associació Empelt, formada per joves de la Selva del Camp (Tarragona), busca enfortir l’arrelament al territori d’un jovent desconnectat de la vida sociocultural del municipi a través de la cultura i les arts en viu.
Obert període de presentació de projectes escènics per optar a una residència artística a Balandra, cicle de residències del Centre Cívic El Sortidor (Barcelona).
Invitació del col·lectiu Es (tu)yo i el CRMF de Madrid a participar en aquest laboratori de creació, acció i pensament entorn de la diversitat funcional, a través del teatre.
Espectacle fruit del projecte de creació comunitària de l'Arnau Itinerant en col·laboració amb la Taula de Cultura del Pla Comunitari del barri del Poble-sec de Barcelona sobre les vulnerabilitats i resiliències de joves i gent gran.
Guia de NUS Cooperativa per donar eines pràctiques a professionals i institucions interessades a pensar el teatre en clau feminista.
Jornada de presentació al Teatre Municipal de Coslada de les creacions escèniques de "Piel con Piel", un projecte de la Fundación Lydia Cacho dirigit per Calatea amb instituts de Madrid i Barcelona per sensibilitzar sobres les violències masclistes.
Trobada organitzada per Forn de teatre Pa’tothom a Barcelona, com a tancament del projecte europeu TIP del qual és soci, amb diferents activitats, conferències, taules rodones, teatre fòrum i formació.
Projecte de la companyia Vostok Collective per treballar sobre la memòria amb persones grans en risc d'aïllament del barri del Poble Sec de Barcelona i estudiants d'arts escèniques a través de l'art comunitari, amb el suport de les beques SOS Cultura 2021 (Fundació Carulla).
Projecte d'Ados Teatroa amb usuaris i usuàries del menjador solidari Paris365 de la Fundació Gizakia Herritar a Pamplona per donar visibilitat a través del teatre a persones en situació de pobresa i exclusió.
Dispositiu de governança participativa impulsat per 4 festivals catalans d’arts vives on un grup de joves s'endinsa en el procés de curadoria de les seves programacions per acabar ideant una programació cultural als seus municipis.
Programa de tallers de conciliació familiar del Centro Dramático Nacional amb el teatre com a element generador a desenvolupar juntament amb l'equip Mico als Teatres María Guerrero i Valle-Inclán de Madrid.
Estudi publicat per La Academia de las Artes Escénicas sobre la importància de la pràctica de la música, la dansa, el teatre i el circ en les diferents etapes de l'educació i la situació actual d'aquests ensenyaments artístics.
Peça de teatre documental sobre la infància creada per l'artista i educador Nacho Bilbao en col·laboració amb alumnat del CEIP Antonio Moreno Rosales de Madrid dins del programa educatiu “Una grieta” del Museo Reina Sofía.
Aquest projecte de recerca i creació del col·lectiu Androna Cultura i el CCCB convida les dones joves del barri del Raval de Barcelona a explorar com habiten l’espai públic i esbrinar quin lloc hi ocupen.
La plataforma Acceso 44 organitza aquest seminari per posar en valor les pràctiques de la mediació cultural, així com per potenciar la seva activació a través de la col·laboració entre institucions i entitats a Múrcia.
La Unión de Escuelas de Música y Danza (UEMyD) organitza unes jornades sobre el treball de les Escoles de Música i Arts Escèniques a favor de la integració i la cohesió social.
Activitat especial per a docents proposada per EducaThyssen (Museo Thyssen-Bornemisza) amb l'artista i pedagoga Marisa Amor per desenvolupar un treball de coneixement i creació a partir dels cossos en relació amb l'entorn.
Laboratori d'arts escèniques de l'IVAM Educació, dirigit a joves i dissenyat des d'una perspectiva inclusiva per la coreògrafa i creadora multimèdia Aurora Diago (La Lola Boreal) amb la ballarina i creadora Sara Espinar.
Programa de mediació dels Teatres Municipals de Múrcia i La Aye Cía (Aye Cultura Social) amb instituts del municipi per crear un grup juvenil de participació en aquests equipaments.
Documental de Fora de Quadre sobre el projecte "Teatre Social al barri de Verdum" (Barcelona) entorn de la importància de les relacions veïnals en la qualitat de vida de les persones, coordinat per Fundació La Roda amb Fundació Pare Manel i Pla Comunitari de Verdum, amb la dinamització d'ImpactaT Teatre.
Adaptació teatral dins d'un projecte pilot per a introduir a Espanya ArtE, iniciativa europea d’inserció laboral per a joves amb el teatre com a eina pedagògica, coordinat per UpSocial a Barcelona amb Fundació Comtal i Espai Teatre.
Iniciativa per crear una plataforma de projectes artístics als barris de Saragossa, coordinada i finançada pel Patronato Municipal de Artes Escénicas e Imagen, amb l'objectiu de consolidar i extendre l'ecosistema local de projectes de cultura social i comunitària.
Programa educatiu de Graner amb la mediació d'Arte Factum i el suport del Pla de Barris de La Marina en el marc del programa “Caixa d’eines” (ICUB, Consorci d'Educació i Institut Municipal d'Educació dins el Pla de Barris de l'Ajuntament de Barcelona) per potenciar les arts escèniques en l’àmbit escolar.
Les Jornades “Territori(s), comunitat(s) i pràctiques artístiques” estan coorganitzades per tres de les fàbriques de creació de la ciutat: l'Ateneu Popular 9 Barris, La Central del Circ i Graner, i s’emmarquen en la programació de la Biennal de Pensament 2020 (Ajuntament de Barcelona).
El Centro Cultural d'Espanya a Buenos Aires (CCEBA) i el Grupo de Teatro Catalinas Sur organitzen aquesta Trobada de Teatre Comunitari (TC) per reflexionar entorn del treball artístic comunitari com una manera diferent de construir ciutadania.
Partint del cos de treball de "A quatre potes", un projecte al voltant de la noció de taula com a dispositiu, context i espai d’acció-disrupció, nyamnyam planteja una nova investigació i formalització en relació a les línies de treball del Graner i el context del Barri de La Marina de Barcelona.
Laboratori escènic gratuït de Graner per a joves de 16 a 20 anys i conduït per l'artista Mariona Naudin al voltant de les preguntes: Què és una turba? Què pot fer un cos i què poden fer molts cossos? Quina és la revolució del futur?
Creació XIC i Radioactius proposen un projecte artístic comunitari que barreja les arts escèniques i la ràdio per crear col·lectivament una performance sobre les vivències migratòries, a través dels relats de veïnes i veïns del Poble Sec de Barcelona de diferents orígens culturals.
3er Cicle d'aquesta formació impartida per l'associació cultural Marabal, que consta de 6 cursos intensius que tenen com a eix vertebral les arts del cos aplicades a entorns educatius, terapèutics i comunitaris.
Projecte fruit de la col·laboració entre El Graner (Centre de Creació de Dansa i Arts Vives) i la Casa Jove de la Marina (Sant Pere Claver Fundació Sanitària) que té com a objectiu construir una eina basada en les tecnologies teatrals que pugui ser implementada com a recurs terapèutic a la Casa Jove de la Marina. Per a això, es compta amb el dramaturg Roger Bernat, especialitzat en teatre immersiu.
Producció del coreògraf Rui Horta, realitzada a partir d'una convocatòria pública on 41 persones participen en una experiència creativa col·lectiva.
Aquest projecte de Tabakalera proposa una reflexió en dues direccions: d'una banda, repensar l'entorn que s'utilitza amb les i els joves, amb l'objectiu d'assumir-lo com a propi, i per una altra, promoure una reflexió institucional per definir les formes d'ús i ocupació dels espais públics.
Curs de la UIB i El Xiringuito Teatre i Comunitat que, utilitzant eines artístiques del teatre i l'estètica de l'oprimit i de les oprimides, treballa a partir d'activitats pràctiques que estimulin el pensament crític i la creativitat.
Obra de teatre de la Cia. Joves del Forn de teatre Pa’tothom, dirigida per Jordi Forcadas i interpretada pels joves de Pa’tothom en el marc del projecte “D’avui per demà”.
Bioef, Fundació Basca d'Innovació i Recerca Sanitàries, emprèn al costat de Conexiones improbables un procés exploratori i d'innovació entorn de l'atenció integrada del pacient oncològic mitjançant una "Píndola creativa" en col·laboració amb la companyia basca Tanttaka Teatroa.
Amb aquest espectacle del projecte A Tempo, produït per ConArte Internacional gràcies a la beca Art for Change de ”La Caixa” i estrenat al festival Temporada Alta, els alumnes de 4t d’ESO de l’Institut Salvador Espriu (Salt, Girona) reten un homenatge a la diversitat i a la possibilitat de pensar en moviment.
Projecte de creació col·lectiva realitzat en col·laboració entre el Centre Cívic Can Felipa i el festival de creació contemporània Escena Poblenou, amb la complicitat del Casal de barri Bac de Roda (Barcelona) per posar en relació a creadors i creadores professionals (La Buena Compañía) amb dones del barri entorn de l'espai i el temps de trobada que suposa rentar roba en un safareig públic.
Amb la pregunta "Com afecten les FICCIONS a la nostra REALITAT?" com a punt de partida, la Sala Beckett llança la convocatòria per formar part d'ELS MALNASCUTS i experimentar amb la nova creació a través d’un festival de 3 setmanes que inclou performance, instal·lacions, concerts, videoart, etc.
"Rebomboris" és una proposta escènica resultant del projecte artístic-comunitari "Xarxa de cures, ahir i avui". Està vinculat al programa Art i Part i impulsat per Barcelona Districte Cultural, alhora que una creació participativa dels veïns i veïnes del barri de Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera amb l’Antic Teatre, TRANSlab, La Bonne, Sindillar/Sindihogar, Mescladís i Tudanzas. La proposta vol fer palès que les nostres vides estan interrelacionades i que l’exercici de la llibertat depèn de la manera com ens reconeixem.
Projecte artístic comunitari amb nois i noies gitanos del barri de la Mina (Barcelona) per muntar una proposta escènica multidisciplinària amb la implicació de les seves famílies i la seva comunitat. És una producció de l’entitat cultural Veus Gitanes dins de la temporada 2017-2018 del Grec Festival de Barcelona, amb direcció escènica i dramatúrgia de Marta Galán.
Article del periodista i editor Joan Carbonell, publicat pel CCCB (CCCBLab), on es narren els inicis autogestionats del Grec Festival de Barcelona, tot i reflexionant sobre l'autogestió i la cultura avui.
El Mercat de les Flors acull "Parrhesia", una obra de creació col·lectiva iniciativa del Teatre Arnau i coordinada per la cooperativa Art&Coop, que proposa explorar els límits de la llibertat d’expressió i els fantasmes històrics de la censura, que perduren els nostres dies.
Espectacle del projecte PI(E)CE – Projecte Intergeneracional de Creació Escènica del Tantarantana amb alumnes de l’Institut Milà i Fontanals i Consell de Cent, juntament amb el Casal de la Gent Gran de Ciutat Vella.
El projecte "Dones i Cures - Teatre de les Oprimides per Combatre les Desigualtats Interseccionals al Treball Domèstic i de Cures" proposa la realització d'un procés de Teatre Legislatiu amb l'objectiu de promoure, donar formació, donar suport i enfortir la participació i auto-organització política de les dones al sector del treball domèstic i de cures.
Projecte en col·laboració entre l’Escola Mossèn Jacint Verdaguer de Barcelona i el Departament d’Educació de la Fundació Joan Miró, en relació al projecte interdisciplinari del Cicle inicial de l’escola, d’investigació entorn de la diversitat humana.
Desde finals del 2011 l’Antic Teatre està desenvolupant un projecte comunitari amb el veïnat del seu barri més immediat, el barri del 'Casc Antic' de Barcelona. L'edició de 2017 és, per tant, la cinquena consecutiva d'aquest projecte amb la gent gran del barri.
Workshop entorn d'una experiència teatral nascuda a Bolívia, organitzat per Forn de teatre Pa'tothom i impartit per l'actor, director de teatre i gestor cultural Iván Nogales.
Obras de teatre fòrum "REDES/XARXES" (grup de joves de Pa’tothom) i "LAS QUE NO SE AVECINAN" (Cia. AMPA-RA-NOIES. Grup de Dones de Bon Pastor). Més "1ª TROBADA EUROPEA MA(g)DALENAS DE TEATRE DE LES OPRIMIDES" (Xarxa Ma(g)dalena a Can Batlló) i campanya de micromecenatge per a la publicació del llibre "ACTUANDO EN EL TEMPLO DE VESTAS. TEATRO SOCIAL. TEATRO DE LXS OPRIMIDXS. TEATRO FORO" (Neret Edicions)
Presentación pública "EDUCADANZA" (Museo Reina Sofía) y muestra del taller-laboratorio escénico "BREAK A LEG!" (un proyecto de San Sebastián 2016 en el Teatro Victoria Eugenia). Más "FUCK-IN-PROGRESS" (peça de dansa teatre de Jordi Cortés i Associació Kiakahart a La Caldera de Barcelona)
ASSEMBLEA CATEX-FELIPA-NOSALTRES (CAN FELIPA)
ARTESCAPE 2016. Festival Juvenil d’Arts de carrer (Associació Artixoc) i "DESLIMITA’M". IX TROBADA DE TEATRE SOCIAL PER A JOVES (Associació ImpactaT Intervencions Teatrals)
"CAMINS DE NIT. INFANTS PERDUTS DELS EXILIS" (projecte "Donar veu a la memòria", IES Lluís Vives de Barcelona), "EL SOMNIADOR D’OR" (projecte "L'Òpera a l'escola", Escola Simeó Rabasa de Martorelles, Barcelona) i "MOVING TO VIVALDI" (L’Excèntrica, Santa Coloma de Gramenet), més 2ª TROBADA "EXPERIENCE ART, INCREASE MOTIVATION" (projecte "Planter de Dansa", Institut Salvador Espriu de Salt, Girona)
NOUS ENTORNS DE CREACIÓ I INTERVENCIÓ: INFORME-DIAGNÒSTIC DE LES ARTS ESCÈNIQUES APLICADES (Observatori de les Arts Escèniques Aplicades de l’Institut del Teatre), "CONECT@" (publicación del Museo Reina Sofía sobre la accesibilidad a la cultura en colaboración con Grupo AMÁS), GUIA DIDÀCTICA DE TEATRE FÒRUM PER A DOCENTS (projecte europeu "FOTEL". Forum Theatre Against Early School Leaving)
Convocatòria TAST D’ESPECTACLES (L’Altre Festival) i projecte teatral LA SAL DEL RAVAL (INCA Catalunya)
Obra “45+ L’Odissea” de l'associació d’aturats Assat50 / “Fils de vida”, cinquè muntatge del projecte d’art comunitari Creació XIC / Grup de teatre "Frincandó" en el marc del projecte "Gent Gran: agents de canvi per a la convivència" / Cia. de teatre Escola Octavio Paz / Projecte APS “Teixidores, i nosaltres... Què hi podem fer?” / Taller per a professorat “Aprendre història fent teatre”
Cursos LES PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES EN L’ÀMBIT SOCIOEDUCATIU (CEESC) + INCLUSIÓ, EDUCACIÓ, MÚSICA I DIVERSITAT FUNCIONAL (ACEM) i CIRC I EDUCACIÓ SOCIAL (UAB i Ateneu Popular 9Barris) / TALLER DE TEATRE DE L’OPRIMIT POLARITZAT (Forn de teatre Pa’tothom), AULA DE TEATRE FÒRUM INTERNACIONAL (Casa Àsia, BCN Interculturalitat i La Xixa Teatre) i jornades CULTURA INCLUSIVA: INTERVENCIÓ SOCIAL DES DE LES PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES (Centre Cultural La Nau-Universitat de València)
Projectes "AMICS DE PAS" i "LA SALETA DE LA PANERA" (Lleida) i "LLEDONERS". TEATRE A CAN BRIANS (AADPC) / Exposició "GENT GENIAL" (Photographic Social Vision i fotògrafs residents Llar Sant Martí de Barcelona) al C.C. Sant Martí (Barcelona) / II ENCUENTRO "RARA TROUPE" (amb Radio Nikosia) al C.C. Convent de Sant Agustí (Barcelona)
Proyectos ESCENA D’ACOLLIDA (Escola Cal Maiol i Jaume I de Barcelona amb La Mama Productora. Teatre i Comunicació) y EPDLAB (CPI Navia de Suarna, IES A Sagriña, IES de Milladoiro, IES Carlos Casares, IES de Tecoluca, IES a Cachada en colaboración con la Asociación Galega de Reporteiros Solidarios)
"ACTUA AL XIC!" (crida a la participació per a l’espectacle “Fils de vida”. Projecte XIC. 5ª edició. Associació Marabal) i Exposició "CONSTRUINT VEÏNATGES" (Projecte Construint Veïnatges. 3ª edició. Associació Jiwar)
“¿HOJA DE RUTA?” (Projecte Barris en dansa 2015), “PEPA. HOMENATGE A LA VIDA I LA MORT” (Projecte Ritme en el temps de l'Antic Teatre) i PRÀCTICA AMB LA FUNDACIÓ COLLADO-VAN HOESTENBERGHE (Graner)
Estrena de LA TRAVESSIA (producció teatral del projecte "desPLAÇA’T" de transFORMAS), curs EINES DE TEATRE DELS I LES OPRIMIDES: DEL DESIG A L’ACCIÓ (Escola de Teatre de les Oprimides de Barcelona), espai sociocultural EL NIU DE BAMBÚ (BamBú cia. de teatre) i presentació revista ARTSOCIAL (Neret Edicions) a l’Ateneu Popular 9Barris
"LA CULLERADA". TALLER DE TEATRE SOCIAL (Pla d’Acollida Poble-Sec) i CREACIÓ TEATRAL COLECTIVA (C.C. CAN FELIPA), més CURS ANUAL DE TEATRE DE L’OPRIMIT (Fil a l’Agulla)
FESTIVAL DE CULTURA "RAVAL(S)" (Tot Raval) i taula rodona "MÚSICA I TEATRE PER REVITALITZAR EL BARRI" (Espai Avinyó)
Projecte "DONAR VEU A LA MEMÒRIA" (Institut Lluís Vives de Barcelona), cicle "FRANCO 40/40": taula rodona MEMÒRIA I PARTICIPACIÓ (EUROM) i taller de creació teatral i documental "ENTRE DUES AIGÜES" (CC CAN FELIPA)
FIRA INTERNACIONAL DE TEATRE INTEGRATIU (FITI 2015) i III JORNADA DYA F
Cicle de Salut i Arts Escèniques: "QUI NO ESTÀ BOIG, FA TEATRE!" (Pallapupes i Centre Cívic Can Felipa) + Projecte "JUNEDA INCURSIÓ SOCIAL". Creació d'Arts Escèniques (Juneda InCursió)
La VI edició de la Trobada Internacional de Teatre i Educació, organitzada a Barcelona per Forn de teatre Pa'tothom l'octubre de 2010, pretenia vincular a la gent, la lluita política i l'art amb la democratització de la justícia com a acció política directa. Per tant, es va treballar el Teatre-legislatiu (branca del Teatre de l'Oprimit especialitzada en el tractament de temes legals, les lleis i la seva implementació) i l'acció política.
L'objectiu d'aquesta trobada era conèixer iniciatives i professionals d'arreu del món que treballessin amb el Teatre-legislatiu, llavors encara desconegut a Catalunya i a España. S'hi van tractar quatre eixos de treball: Qualitat política, Experiència, Gènere i Racisme.
Tercera edició d'aquesta formació orientada a persones i organitzacions que desitgin incorporar el Teatre Fòrum com a eina de reflexió i diàleg comunitari i intercultural.
Aquest espectacle de teatre-dansa creat conjuntament per joves i gent gran del Raval i del Poble Sec s’ha desenvolupat en el marc de la quarta edició dels tallers-espectacle de creació intergeneracional produïts pel Teatre Tantarantana de Barcelona dins del seu programa Tanta Jove.
CONVOCATÒRIA ARTS ESCÈNIQUES Can Felipa, "LA MIRADA DEL OTRO" de Proyecto 43-2 a l’Institut del Teatre de Barcelona (funció i col·loqui sobre el conflicte basc) i "PER QUÈ A MI?" Obra sobre l’assetjament escolar de Cia. Jove Pa’tothom / Cursos "ARCO IRIS DEL DESEO: UNA HERRAMIENTA PARA EL CAMBIO" (La Xixa Teatre) i "EL TEATRE COM A EINA D’INTERVENCIÓ SOCIAL I EDUCATIVA" (Departament de Pedagogia Aplicada i Psicologia de l'Educació, de la Universitat de les Illes Balears, amb El Xiringuito Teatre i Comunitat)
Projecte "IDENTITATS I MIRALLS" (UB i PES La Mina) / Projecte "desPLAÇA’T" (transFORMAS i Pla de Desenvolupament Comunitari de Navas) / Residència d'art comunitari a GERMANETES (Recreant Cruïlles i UB) / Documental sobre el projecte "DIÁLOGOS SIN FRONTERAS" (Mescladís)
"Mustafà és al replà" és una obra de Teatre-fòrum que té com a objectiu lluitar contra el racisme subtil que es manifesta quotidianament basant-se, la majoria de les vegades, en rumors i estereotips, i obrint un debat posterior amb el públic sobre la situació plantejada per tal de cercar solucions.
Aquesta obra va ser el resultat d'un grup d'anàlisis que va treballar durant quatre mesos per crear un muntatge sobre el racisme subtil i les tres expressions més comunes del racisme actual: discriminació, estereotips i prejudicis.
8ª MOSTRA D'ART SOCIAL de Mataró i plataforma "MÁSMUSEOPICASSO"
Un taller participatiu d’autoretrats (Roca Umbert, Granollers); una nova estrena de la TV comunitària Ravalead@s (El Parlante) i el nou tema del grup de hip hop "La Llama" del TEB (actual Colectic), més un projecte autofinançat de curtmetratges de l’Esplai El Nus (Sant Joan Despí). Hi afegim uns tallers de rimes contra el racisme a ritme de rap als instituts de Sabadell, el projecte audiovisual de l'institut Carles Vallbona (també a Granollers) i el de performance, teatre i cinema de l’Institut Moisès Broggi de Barcelona amb la incorporació de creadors/es a l’aula.
Contra la hegemonía de las miradas universales existe el contrapeso de los contra-relatos, que no sólo tienen importancia por lo que nos cuentan, sino por quién y cómo los construye. L'Alternativa Hall Didàctiques (L'Alternativa. Festival Independent de Barcelona. CCCB), proyecto UHF (CA2M), compañía Urban Style (Intermediae-Matadero Madrid), proyectos "Ciutat Esperança" (El Parlante con Pla Comunitari Zona Nord) y "Sota la Pell del REC" (Amics del Rec de Igualada y CERCA), laboratorio "Experiencias locales" (PUCE), producción teatral "La moda incómoda. Tiremos del hilo" (SETEM), jornadas "Migròctones" (Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison) y Cuerpos abyectos (Museo Reina Sofía), más laboratorios Auzolab (DS2016).
"Custodia con partida" va ser el primer muntatge de Teatre-legislatiu al nostre país i es va estrenar a la VI Trobada Internacional de Teatre i Educació (2010), que es va dedicar a aquesta pràctica del Teatre de l'Oprimit i a l'acció política.
Presentada per Forn de teatre Pa’tothom en col·laboració amb l'associació contra la violència de gènere NO ESTASOLA, l'objectiu de l'obra és abordar dos temes. Per una banda, la custòdia dels infants en un cas de divorci on, a més, existeix una denúncia per presumpte maltractament a la dona. Per altra banda, la legislació existent sobre el tema, que presenta grans buits legals. Finalment, debatre aquests temes amb el públic.
Dos projectes inscrits en un mateix territori, el Districte de Sant Martí de Barcelona, assagen propostes d'acció vinculades al barri, i a les seves necessitats i reptes, a partir del treball en xarxa i les pràctiques artístiques: Transversal Art Urbà Sant Martí (Ajuntament de Barcelona) i Cicle de Salut Mental i Teatre: Qui no està boig, fa teatre! (Centre Cívic Can Felipa).
Diferents situacions on els i les joves tenen una relació activa amb les produccions artístiques i la gestió dels espais culturals, situacions on altres relacions de poder amb l’àmbit de les pràctiques artístiques i culturals són possibles: procés participatiu "Despertem Cal Badia" (Ajuntament d'Igualada), proposta escènica "True Love Eivissa" (El Xiringuito Teatre i Mobiolak amb el Consell Insular d'Eivissa) i projecte "Habitació 1418" (MACBA i CCCB)
El circ ha esdevingut una eina de transformació social, especialment quan es fa des de projectes de llarg recorregut com, per posar un exemple proper, el cas de l’Ateneu Popular 9Barris de Barcelona. Compartim altres exemples en aquesta línia: projecte "Galway Community Circus" (Galway, Irlanda), espectacle de creació col·lectiva "Jo sé què sóc" (Artescena Social) i jornades "Col·laboratorium" (Museu de Ciències Naturals de Barcelona)
Para ponernos en movimiento después de las vacaciones, que mejor que abrir nueva temporada con un reportaje sobre danza teatro intergeneracional. Nos llega de la mano de nuestra colaboradora María Ferrer que, aprovechando su estancia en Alemania, nos habla del proyecto "Generation May Be", desarrollado por la coreógrafa mexicana Yeri Anarika Sánchez dentro del festival "Kids on Stage" del Hellerau European Center for the Arts de Dresden.
Al final del reportaje, recogemos más iniciativas relacionadas con la danza, las relaciones intergeneracionales y la educación.
El Teatre de l'Oprimit (TO) és una tendència teatral contemporània creada pel dramaturg brasiler Augusto Boal a la dècada de 1960 amb l'objectiu de construir espais de participació on l'individu es pugui expressar en tant que actor social en relació al seu context sociopolític.
El TO desenvolupa diferents pràctiques teatrals (la més coneguda és el Teatre-fòrum) on, tant les persones que el practiquen com elpúblic assistent, s'impliquen activament en la recerca de solucions per acabar amb una situació d'opressió, que és aquella exercida per un grup social sobre un altre.
Aquesta tendència teatral neix en el marc d'un col·lectiu que troba en el teatre una forma d'explicar una situació d'opressió determinada i, en la seva representació davant d'un públic, una forma de lluitar per canviar aquesta situació.
D’aquest taller, impartit per Claudia Moreso i Carles Sala (La Caldera), destaquem que és una experiència escènica de creació col·lectiva a partir del moviment on els participants (adolescents de 12 a 17 anys) pensen, composen i interpreten la peça coreogràfica resultant, que es presentarà en públic a l’Auditori de Barcelona
"Operación Salfumán" de Cia. Jove Forn de Teatre Pa’tothom al C.C Drassanes (Cicle Ravalésteatre 2014), "La flor de Lotus" amb l'IES Milà i Fontanals i casals de gent gran del barri del Poble Sec de Barcelona (tallers-espectacles de creació comunitària del Tantarantana), "Fora'm" de l'Associació transFORMAS i Cia. TeatroDENTRO del C.P Quatre Camins i "Al Laboratori" de Cia. Amantis i Associació Alba (Laboratori de Creació de Fira de Tàrrega)
El teatre esdevé una pràctica política quan s'entén com el dret a la participació social de tota la comunitat, on la comunitat és qui emmarca els interessos i posa direcció a la pràctica teatral per tal que sigui transformadora, amb propostes crítiques les quals no només pretenen canviar una situació, sinó que suposen una construcció de coneixement en sí mateixes.
Tendències d'avantguarda pròpies d'Amèrica Llatina sorgides a finals del segle XX com el Teatre de Creació Col·lectiva (Colòmbia), el Teatre de l'Oprimit (Brasil) i el Teatre Comunitari (Argentina) són l'evolució del teatre polític, però pretenen anar més enllà de la denúncia o la sensibilització per esdevenir una eina de transformació social.
Una proposta per aprendre eines per treballar des del teatre en l’àmbit educatiu. L’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) adreça el curs a professionals del sector interessats en la docència.
Des d’Interacció (CIDOC, Diba) ens fan memòria de "Co-creating theatre: authentic engagement or inter-legitimation?", l’article que l'investigador de la Universitat de Leeds (UK), Ben Walmsley, va publicar a la revista "Cultural Trends".
La Creació Col·lectiva (CC) és una metodologia que neix a Colòmbia a finals de 1960 de la mà del dramaturg Enrique Buenaventura al Teatro Escuela de Cali (TEC). L'objectiu: perfilar noves formes de construcció del discurs i del llenguatge teatral amb més participació per part de tots els membres de l'equip teatral i una visió col·lectiva de la seva pràctica.
Aquesta metodologia esdevindrà una tendència d'implementació internacional, que basa la seva pràctica en textos del teatre universal i tracta de deconstruir-los per tal de crear una dramatúrgia pròpia, que permeti una anàlisi local amb l'aportació de les particularitats de cada context social, polític i cultural concret, tot passant per l'anul·lació d'estructures de poder dins de l'estructura mateixa del grup de teatre.
El Teatre comunitari (TC) és una tendència teatral de treball amb la comunitat nascuda a l'Argentina com una eina de resistència contra la dictadura de les successives juntes militars (1973-1983). La idea parteix de plantejaments igualitaris i democràtics pels quals l'art és un dret de tots, com pugui ser-ho la salut.
Superant la concepció de producte estètic i elitista, la pràctica teatral permet l'evolució del pensament i el pensament l'evolució de la pràctica, tot donant lloc a la creativitat i la reflexió en sectors populars, desafavorits o violentats pel sistema social. Entès així, el teatre és un agent dinamitzador i transformador, que permet recuperar la cultura del treball que es fa des de i per a la comunitat, així com els mitjans de producció teatral.
El Teatre-invisible és una de les branques del Teatre de l'Oprimit, creada per intervenir, a través del teatre, en la quotidianitat de la gent, fent visibles conflictes socials silenciats per generar un canvi d'opinió o d'actitud en el públic que hi participa.
L'obra sempre es representa fora dels escenaris del teatre convencional, en espais d'ús comú com ara el carrer, el metro, una discoteca o un centre comercial. Això contribueix al fet que ni l'obra de teatre ni els actors siguin reconeguts com a tals pel públic, un tret distintiu que l'allunya de la performance o del teatre de carrer. Aquí el públic es veu involucrat dins de la trama sense saber que està formant part d'una acció dramàtica, en la qual haurà de prendre posició davant d'una situació de conflicte.
El Teatre-fòrum és la branca més coneguda del Teatre de l'Oprimit (TO) i consisteix a representar el procés obtingut d'una reflexió crítica sobre les condicions socials d'una opressió, mitjançant una peça de teatre on es demana al públic de participar-hi. Inclou la preparació i representació de l'obra i el debat posterior amb els espectadors.
L'obra ha de ser el resultat d'un procés d'anàlisi sobre una opressió, realitzat per les mateixes persones que la pateixen, però tenen la voluntat de canviar-la, treballant les relacions de poder entre grups socials. Al debat posterior, els espectadors proposen formes alternatives d'afrontar el problema, potenciant la seva capacitat creativa i esdevenint, també, actors del canvi social.
Teatre-periòdic és una branca metodològica del Teatre de l'Oprimit l'objectiu de la qual és aconseguir que el públic assistent a la representació reinterpreti les notícies dels mitjans de comunicació, se les qüestioni i les traslladi a la realitat que viu per transformar-la. Tracta, així, de donar un pes real a tot allò que diuen els mitjans i desvetllar els interessos què hi ha darrera.
El Teatre-periòdic posa de manifest l'opinió de la ciutadania davant de l'opinió institucional, que és la instaurada per l'Estat juntament amb els poders fàctics, que influencien sobre l'esdeveniment amb la intenció d'obtenir-ne un rèdit polític.
El Teatre-legislatiu és una branca del Teatre de l'Oprimit l’objectiu del qual és intervenir en l'activitat política, treballant en la defensa i protecció dels drets humans de forma activa per tal de canalitzar propostes legals concretes. És una eina de democratització social ja que afavoreix la intervenció activa de la societat en el procés legislatiu.
El Teatre-legislatiu s'acostuma a treballar en combinació amb una altra tècnica del Teatre de l'Oprimit, el Teatre-fòrum, però anant un pas més endavant i encoratjant el sorgiment de propostes ciutadanes com les iniciatives populars legislatives. Per això també es compta amb la participació d'advocats, ajudant a canalitzar les propostes de llei amb el rigor que es requereix perquè puguin ser exposades a les càmeres legislatives.
